In octombrie, Bucurestiul devine scena luminii. Intre 13 si 19 octombrie, Biblioteca Nationala a Romaniei va gazdui SURSA International Light Art Festival, o expozitie-manifest dedicata artei luminii – acel limbaj vizual care transforma spatiul in emotie si perceptia in experienta.

La 10 ani de la debutul festivalului AMURAL, lumina care a transformat ziduri si spatii revine acum intr-un nou cadru: SURSA, un proiect ce aduce impreuna artisti internationali si romani intr-un dialog vizual despre tehnologie, arhitectura si sensibilitate. Expozitia reuneste instalatii imersive, proiectii si structuri luminoase, intr-o incursiune senzoriala care pune publicul in centrul actului artistic.

“Am vrut sa construim ocazia sa trasam mai clar definitia Light art sau arta de lumina. Pentru ca nu s-a teoretizat la noi domeniul, nu avem critica in zona asta si sunt putini artisti. Light art poate fi new media art cateodata, dar uneori e doar un bec sau o umbra sau o sculptura dintr-un material translucid. Deci nu e mereu arta cu tehnologie, e arta care foloseste ca materie prima lumina, aceasta ar putea fi o definitie rapida.

 

Astfel ca am cautat artisti de referinta, cum sunt Laszlo Bordos (HUN) si Maotik (FRA), artisti pe care i-am vazut la festivaluri internationale ca MOULAB (ITA) sau In-Dialog (FRA). Și artisti de la noi care lucreaza cu lumina for a living, chiar daca unii vin din arhitectura, altii din video-mapping, altii din installation art sau din digital art. O sa vedem la final SURSA care ii conecteaza pe toti acesti, foarte diferiti de altfel, artisti.” - Razvan Pascu, initiator SURSA.
 

Laszló Zsolt Bordos este un pionier al 3D mappingului, cu lucrari prezentate in peste 40 de tari si in festivaluri de prestigiu. Fondator al Light Art Museum si profesor la MOME, Bordos transforma lumina in experienta artistica, construind instalatii care dialogheaza cu arhitectura, teatrul si opera.

MAOTIK (Mathieu Le Sourd), artist digital francez, creeaza lumi imersive si instalatii interactive care transforma perceptia realitatii. Inspirat de natura si generativitate, el foloseste software personalizat pentru a crea experiente audiovizuale unice, in care publicul devine parte integranta a artei, la festivaluri si institutii internationale de top.

MOULAB este un colectiv artistic ce cultiva co-creatia, combinand limbajele digitale cu materia concreta. Prin lucrarile lor, exploreaza prezenta de sine si relatia cu natura, transformand mediul intr-o matrice de sens, poezie vizuala si dialog artistic.

In-Dialog (Calin Segal), arhitect pasionat de media computationala, originar din Romania, dar activ in Paris, creeaza lucrari care dezvaluie interactiunile subtile dintre fortele naturale si dinamica sociala. Prin simulari si experiente interactive, publicul este invitat sa descopere realitati ascunse si sa-si formuleze propriile perspective asupra lumii. Lucrarea sa, Whispers, tocmai a fost prezentata la Ars Electronica.

Zemba Ákos exploreaza lumina ca pe un material primordial, calatorind de la proiectii la instalatii de lumina. Prin jocuri de perspective, refractii si reflexii, el creeaza universuri efemere, in care prezenta si absenta luminii devin un limbaj vizual in sine.

RIZI este un studio care imbina arhitectura, tehnologia si comunicarea vizuala, transformand spatiile fizice si digitale in experiente captivante. Proiectele lor invita publicul sa descopere relatia dintre om si mediul urban sau natural printr-o abordare cross-media, unde designul devine experienta si emotie.

Arhitect de formare si pionier al scenei underground, Cote (Ion Cotenescu) creeaza fuziuni spectaculoase intre CGI, arta generativa, interactivitate si muzica electronica. De la cluburi la performance-uri de arta, el exploreaza cum tehnologia poate deveni un instrument de expresie artistica profund contemporana.

Adistu creeaza universuri digitale ce combina fractalii, modele organice procedurale si inteligenta artificiala, impingand limitele imaginatiei si ale perceptiei. Prin mappinguri arhitecturale, instalatii interactive sau videoclipuri animate, operele sale ofera experiente ludice, elegante si surprinzatoare, in peste 25 de tari.

H3 functioneaza ca un laborator de arhitectura si experiment, unde noile media, designul industrial si robotica se intalnesc pentru a modela realitati alternative. Scopul lor este sa modifice forma lucrurilor pentru a le influenta substanta. Instalatiile lor de lumina, structurile permanente si performance-urile imersive transforma perceptia si invita la explorare.

D.A.I. (Dan Adrian Ionescu) exploreaza lumina si tehnologia in spatii de interior, transformand obiecte si instalatii prin efecte vizuale si auditive. Lector universitar la „Ion Mincu”, el creeaza experiente interactive in care sunetul, lumina si spatiul devin materiale de exprimare artistica.

Doctorand la Cluj-Napoca, Silviu Ciora creeaza instalatii multimedia si luminoase ce coloreaza spatiul urban. Fascinat de lumina si de festivalurile de arta, el imbina tehnologia cu practica artistica, transformand orasele in scene efemere de emotie si magie vizuala.

Catrinel Sabaciag exploreaza granita dintre design, sculptura si instalatie, fascinata de perceptie, timp si entropie. Prin lumina manipulata si obiectele interactive, creeaza experiente care dezvaluie fortele invizibile ale realitatii, transformand cotidianul in extraordinar.

Pastila Roz este un colectiv artistic jovial si satiric, format din Beaver, Marian Codrea si Alexandru-Claudiu Maxim, care abordeaza arta cu umor, ironie si o libertate creativa neconventionala.

 

Gazduita de una dintre cele mai impresionante cladiri din Bucuresti, Biblioteca Nationala a Romaniei, expozitia transforma aripa sa principala intr-un spatiu de experiment si reflectie. Epicentru al cunoasterii si al culturii scrise, biblioteca deschide acum un nou capitol dedicat artistilor efemerului – cei care scriu cu lumina. Instalatiile amplasate la parter pot fi admirate si de la inaltime, de pe pasarelele etajului intai, oferind vizitatorilor perspective diferite asupra fiecarei lucrari.

SURSA nu este doar o expozitie, ci o experienta colectiva. Lumina devine instrumentul prin care publicul exploreaza emotia, spatiul si ideea de creatie. Într-o lume dominata de ecrane si informatie, festivalul propune o revenire la esenta: lumina ca sursa de viata, arta si gandire.

Accesul la eveniment este gratuit, pe baza de inscriere aici. SURSA International Light Art Festival promite o calatorie vizuala unica, la granita dintre tehnologie, poezie si arhitectura, un omagiu adus artei care nu lasa urme – dar lumineaza totul in jur.

SURSA este un proiect organizat de Asociatia AMURAL si H3, cofinantat de AFCN.

 

***

Parteneri: EPSON, Studio Govora.

 

Parteneri media: Radio Guerrilla, Bookhub, Clivaj, Curatorial, CVLTARTES, Empower Artists, Happ.ro, LIFE.ro, Litera 9, Modernism, Observator Cultural, Propagarta, Radio Bucuresti FM, Radio Romania Cultural, Radio Romania International, Revista Arhitectura, Revista Arta, Subversiv, The Institute, Zeppelin, Zile si Nopti.

 

Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

 

Facebook: https://www.facebook.com/amuralfestival

Instagram: https://www.instagram.com/amuralfestival/

Website: https://amural.ro/